【基礎編】楽譜に書かれている内容について－その１

五線について

五線とは？

第五線 ─────────

第四間
第四線 ─────────

第三間
第三線 ─────────

第二間
第二線 ─────────

第一間
第一線 ─────────

五線には、5本の線とその間に均等な幅の4つスペース｛間：かん｝があります。

それぞれの線と間には名前があり、上にいくほど数字が増えます。

音符は

• 線の上
• 線と線の間

に書かれ、音符の位置によって音の高さが決まる仕組みになっています。

五線上の音符は、下にあるほど低い音、上にあるほど高い音になります。

五線に書ききれない音（加線）

音楽では、五線の中だけでは表せない高さの音もたくさん使われます。

そのような場合に使うのが加線（かせん）です。

加線とは、五線の外に短く付け足す線のことです。

この線を使うことで、五線上で表現される音域よりも高い音や低い音を書くことができます。

加線の呼び方

加線は、五線からどれだけ離れているかによって名前が決まります。

五線より上の場合

五線のすぐ上に付ける線を「上第一加線（うえだいいちかせん）」と呼びます。

そのさらに上に線を付けると「上第二加線」、さらに上は「上第三加線」というように、上に増えるごとに数字が増えていきます。

図1

－ ←上第三加線
－ ←上第二加線
－ ←上第一加線
──────（第五線）

五線より下の場合

五線のすぐ下に付ける線を「下第一加線（しただいいちかせん）」と呼びます。

そのさらに下に線を付けると「下第二加線」、さらに上は「下第三加線」というように、下に増えるごとに数字が増えていきます。

図2

──────（第一線）
－ ←下第一加線
－ ←下第二加線
－ ←下第三加線

加線を使う理由

加線を使うことで、五線の音域の範囲を広げることができます。

音楽では

• とても高い音
• とても低い音

も多く使われるため、加線は楽譜を読むうえでとても重要な要素です。

ピアノなど音域の広い楽器では、加線が使われる場面がとても多く見られます。

まとめ

五線は音楽を書くための土台となる線で、次のような仕組みになっています。

• 五線は5本の線でできている
• 線上と間に音符を書いて音の高さを表す
• 五線の外の音は加線を使って書く
• 加線は
  
  • 上第三加線
  • 上第二加線
  • 上第一加線
  • 下第一加線
  • 下第二加線
  • 下第三加線
    のように、五線から離れるほど数字が増える

五線の仕組みを理解すると、楽譜がとても読みやすくなります。

音部記号について

音部記号とは？

楽譜の一番最初には、くるっと渦を巻いた形やハートの半分のような形の記号があります。

これを音部記号（おんぶきごう）といいます。

音部記号は「この五線譜のどこがどの音なのか」を決める記号です。

音楽には、高い音や低い音の音域の幅があるため、同じ五線譜でも基準となる音を変えて表記する必要があります。

そのために使われるのが

• ト音記号
• ハ音記号
• ヘ音記号

です。

① ト音記号

ト音記号は、高音域を表すときに使われます。

この記号は、G clef（英語読み：Gクレフ）とも呼ばれます。

意味

ト音記号は、五線の下から2番目の線がG（ソ）になることを表しています。

つまりこの線の音が、「ソ」です。

よく使われる楽器

ト音記号は、高い音の楽器で使われます。

例

音域が高い順に

• ピッコロ
• フルート
• ヴァイオリン
• トランペット
• クラリネット
• トロンボーン（一部）
• ピアノ（右手）

などで使われます。

音楽の入門では、まずこのト音記号を学ぶことが多いです。

②ハ音記号

ハ音記号は、ト音記号とヘ音記号の間の中音域を表すときに使われます。

この記号は、C clef（英語読み：Cクレフ）とも呼ばれます。

少し珍しい音部記号ですが、クラシック音楽では重要です。

意味

ハ音記号は、記号の中央がド（C）になることを表しています。

つまり記号の真ん中にある線が「ド」になります。

ハ音記号は、五線に置く位置によって「ド」の位置が変わります。

代表的なものは、アルト記号（中央ハ音記号）です。

この場合、真ん中の線がドになります。

よく使われる楽器

ハ音記号を使う楽器は、次の通りです。

例

音域が高い順に

• ヴィオラ

• チェロ（一部）

• トロンボーン（一部）

• ファゴット（一部）

などで使われます。

③ ヘ音記号

ヘ音記号は、低音域を表すときに使われます。

この記号は、F clef（英語読み：Fクレフ）とも呼ばれます。

意味

ヘ音記号は、上から2番目の線がF（ファ）になることを表しています。

つまりこの線の音が、「ファ」です。

よく使われる楽器

ヘ音記号は、低い音の楽器で使われます。

例

音域が高い順に

• ファゴット
• チェロ
• トロンボーン
• ユーフォニアム
• コントラバス
• チューバ
• ピアノ（左手）

などで使われます。

ピアノでは

• 右手 → ト音記号
• 左手 → ヘ音記号

という形で両方が使われます。

なぜ音部記号が必要なの？

もし音部記号がなかった場合、すべての音を同じ五線譜で書くことになります。

すると、

• 高い音 → 五線の上にたくさんの加線を書く

• 低い音 → 五線の下にたくさんの加線を書く

必要があり、楽譜がとても読みにくくなるため、音部記号を使うことで、それぞれの音域に合った楽譜を書いたり読んだりすることが容易にできるようになります。

音楽を読むための大切な記号

音部記号は、楽譜を読むときの出発点です。

• ト音記号 → 高い音域

• ハ音記号 → ト音記号とヘ音記号の中間の音域

• ヘ音記号 → 低い音域

それぞれの特徴を理解すると、楽譜を読むことがぐっと楽になります。

調号について

調号とは？

調号（ちょうごう）とは、楽譜の最初（ト音記号やヘ音記号、ハ音記号のすぐ右）に書かれる、シャープ（♯）やフラット（♭）の記号のことです。

その曲がどの調で書かれているかを示す役割があります。

たとえば、

• シャープが1つ → ト長調（G ドゥアー）やホ短調（e モール）
• フラットが2つ → 変ロ長調（B♭ ドゥアー）やト短調（g モール）

というように、調号を見ることで曲の調性を判断できます。

調号はなぜ必要？

もし調号がなかった場合、同じ音に対して毎回シャープやフラットを書かなければなりません。

例えば、ト長調では「ファ」の音はすべて「ファ♯」になります。

調号がないと、楽譜は次のようになってしまいます。

ファ♯　ソ　ラ　シ　ド　レ　ミ　ファ♯

これをすべて書くのは大変なので、最初に「この曲ではファは常に♯です」と示すために調号を使います。

つまり調号は、

• 楽譜を見やすくする
• 曲の調性を示す

という大切な役割を持っています。

シャープ系の調号

シャープ（♯）は、次の順番で増えていきます。

ファ → ド → ソ → レ → ラ → ミ → シ

シャープの数	長調
♯1	ト長調
♯2	ニ長調
♯3	イ長調
♯4	ホ長調
♯5	ロ長調
♯6	嬰ヘ長調
♯7	嬰ハ長調

覚えるポイントは、「最後の♯の半音上がその長調」です。

例

最後が「ド♯」なら → 半音上 → レ → ニ長調

フラット系の調号

フラット（♭）は、次の順番で増えていきます。

シ → ミ → ラ → レ → ソ → ド → ファ

フラットの数	長調
♭1	ヘ長調
♭2	変ロ長調
♭3	変ホ長調
♭4	変イ長調
♭5	変ニ長調
♭6	変ト長調
♭7	変ハ長調

覚えるポイントは、「最後から2番目の♭の音がその長調」です。

例

♭が「シ・ミ・ラ」の場合、2番目は ミ♭ なので、その曲の主調は変ホ長調

同じ調号を持つ長調と短調

実は、同じ調号でも長調（ちょうちょう）と短調（たんちょう）の2種類があります。

これを平行調（へいこうちょう）といいます。

短調は、長調の6番目の音から始まる調です。

※クラシック音楽では、調名や音名をドイツ語で、速度や表現の指示をイタリア語で表記されるのが、現在の国際的な標準です。

• Dur（長調）：ドゥア

• moll（短調）：モ－ル

調号	長調（ドイツ語）	長調（日本語）	短調（ドイツ語）	短調（日本語）
♯・♭なし	C-Dur	ハ長調	a-moll	イ短調
♯1	G-Dur	ト長調	e-moll	ホ短調
♯2	D-Dur	ニ長調	h-moll	ロ短調
♯3	A-Dur	イ長調	fis-moll	嬰ヘ短調
♯4	E-Dur	ホ長調	cis-moll	嬰ハ短調
♯5	H-Dur	ロ長調	gis-moll	嬰ト短調
♯6	Fis-Dur	嬰ヘ長調	dis-moll	嬰ニ短調
♯7	Cis-Dur	嬰ハ長調	ais-moll	嬰イ短調
♭1	F-Dur	ヘ長調	d-moll	ニ短調
♭2	B-Dur	変ロ長調	g-moll	ト短調
♭3	Es-Dur	変ホ長調	c-moll	ハ短調
♭4	As-Dur	変イ長調	f-moll	ヘ短調
♭5	Des-Dur	変ニ長調	b-moll	変ロ短調
♭6	Ges-Dur	変ト長調	es-moll	変ホ短調
♭7	Ces-Dur	変ハ長調	as-moll	変イ短調

調号を見ると何が分かる？

楽譜の調号を見ることで

• 曲の調
• 使われる音階
• 曲の雰囲気（開放的・叙情的）

などが分かります。

調や使われるている音によって音楽の色合いや雰囲気も変わります。

まとめ

調号は

• 曲の調性を示す記号
• 楽譜を読みやすくするための工夫
• 音階や曲の雰囲気を理解する手がかり

です。

楽譜を読むときは、まず調号を確認する習慣をつけると、音楽の理解がぐっと深まります。

拍子の種類

拍子とは？

楽譜の最初の音部記号の右隣、または調号の右隣に、上下に数字が並んだ記号があります。

これを拍子（ひょうし）といいます。

拍子は、

• 1小節にいくつ拍があるのか
• どの音符が1拍になるのか

を表しています。

例えば、4/4という拍子の場合

• 上の数字 → 1小節の拍の数
• 下の数字 → 1拍になる音符

という意味になります。

つまり4/4拍子は、4分音符が1拍で、1小節に4拍あるということです。

① 2/2拍子

クラシック、吹奏楽、行進曲、速いテンポの曲などで使われる拍子で、4/4を大きく2つにまとめたような感覚を持つのが特徴です。

特徴

• 1小節間に2分音符が2拍分ある
• 数え方は、1・2
• 拍の強さは、強・弱

テンポが速い曲でも拍を大きく感じられ、流れがスムーズで推進力のある拍子です。

② 4/4拍子

クラシック、映画音楽、ポップスなど、多くの音楽で使われ、最もよく使われる拍子です。

特徴

• 1小節間に4分音符が4拍分ある
• 数え方は、1・2・3・4
• 拍の強さは、強・弱・中・弱

リズムが安定していて、最も自然に感じやすい拍子です。

③ 3/4拍子

ワルツなどでよく使われる拍子です。

特徴

• 1小節間に4分音符が3拍分ある
• 数え方は、1・2・3
• 拍の強さは、強・弱・弱

円を描くようなリズムになるため、舞曲によく使われます。

④ 2/4拍子

行進曲などでよく使われる拍子です。

特徴

• 1小節間に4分音符が2拍分ある
• 数え方は、1・2
• 拍の強さは、強・弱

シンプルでテンポよく進むリズムが特徴です。

⑤ 6/8拍子

少し独特なリズムを持つ拍子です。

特徴

• 1小節間に8分音符が6拍分ある
• 数え方は、1・2・3 / 4・5・6　または、1 / 2
• 実際には、3つのまとまりが2つとして感じることが多い拍子です。このような拍子を複合拍子（ふくごうびょうし）と呼びます。

⑥ 変拍子

一般的な音楽では

• 2拍子
• 3拍子
• 4拍子

などの規則的な拍子が多く使われます。

しかし、これ以外の拍子もあります。

それを、変拍子（へんびょうし）といいます。

例えば

• 5/4拍子
• 7/8拍子

などです。

例：5/4拍子

• 1小節間に4分音符が5拍分ある
• 数え方は、3・2　または、2・3
• 普通の拍子とは少し違う、独特のリズムになります。

ジャズや現代音楽、映画音楽などで使われることがあります。

拍子と小節の関係

楽譜には縦の線があります。

これを小節線、その間を小節と呼びます。

拍子は、1小節の中に何拍あるかを決めています。

例えば

4/4拍子なら

1小節 = 4拍

になります。

拍子を感じることが大切

音楽では

• 音程
• 指使い

だけでなく、拍子を感じることもとても重要です。

自習では

• 手拍子
• 足踏み
• 声に出して数える

などを通して、自然に拍子感を身につけてみてください。

音符について

音符の種類

音楽の楽譜には、さまざまな「音符」が使われています。

音符は、音の高さだけでなく、音の長さ（どれくらい伸ばすか）も表しています。

音符の長さは、小節間で最も長い音符である全音符を基準に半分ずつ短くなる仕組みになっています。

代表的な音符を順番に見てみましょう。

① 全音符（ぜんおんぷ）

全音符は、○の形をした音符で、小節間で最も長い音符です。

4拍子では、4拍分の長さになります。

長さ

「1・2・3・4」と数える拍間、ずっと音を伸ばします。

特徴

• 白い丸だけの形
• 棒（符幹）がついていない

② 2分音符（にぶおんぷ）

2分音符は、全音符の半分の長さの音符です。

4分音符4拍子では、2拍分の長さになります。

長さ

「1・2」と数える長さ。

特徴

• 白い丸
• 棒（符幹）がついている

③ 4分音符（しぶおんぷ）

4拍子では、1拍分の長さになります。

長さ

「1 | 2 | 3 | 4」

4拍子では、それぞれが4分音符です。

特徴

• 黒い丸
• 棒（符幹）がついている

④ 8分音符（はちぶおんぷ）

4分音符の半分の長さです。

4拍子では、1拍のうちの1/2拍分になります。

長さ

「1 と | 2 と | 3 と | 4 と」

特徴

• 黒い丸
• 棒＋旗（フラッグ）がついている
• 2つ以上並ぶと横線でつながることも多い

⑤ 16分音符（じゅうろくぶおんぷ）

8分音符のさらに半分の長さです。

4拍子では、1拍のうちの1/4拍分になります。

長さ

「1234 | 1234 | 1234 | 1234」

特徴

• 黒い丸
• 1本の棒＋2本の旗がついている
• 2つ以上並ぶと横線でつながることも多い

⑥32分音符（さんじゅうにぶおんぷ）

16分音符のさらに半分の長さです。

4拍子では、1拍のうちの1/8拍分になります。

長さ

「12345678 | 12345678 | 12345678 | 12345678」

特徴

• 黒い丸
• 1本の棒＋3本の旗がついている
• 2つ以上並ぶと横線でつながることも多い

音符の長さの関係

音符の長さは次のように分かれています。

• 全音符 ＝ 2分音符 2つ分
• 2分音符 ＝ 4分音符 2つ分
• 4分音符 ＝ 8分音符 2つ分
• 8分音符 ＝ 16分音符 2つ分
• 16分音符 ＝ 32分音符 2つ分

つまり

1つの音符は、次の音符2つ分の長さになります。

休符の種類

楽譜には音符だけでなく、「休符（きゅうふ）」という記号もあります。

休符は、音を出さずに休む時間（音が鳴らない時間）を表しています。

音楽では「音を出すこと」と同じくらい、休むこと（間・ま）もとても大切です。

休符にも音符と同じように、長さの種類があります。

① 全休符（ぜんきゅうふ）

4拍子では、4拍分休むことを表します。

長さ

4拍分休みます。

特徴

• 四角い形
• 五線の上からぶら下がっているような形

② 2分休符（にぶきゅうふ）

全休符の半分の長さです。

長さ

2拍分休みます。

特徴

• 四角い形
• 五線の上に乗っているような形

③ 4分休符（しぶきゅうふ）

二分休符の半分の長さです。

長さ

1拍分休みます。

特徴

• 少し曲がった形
• 稲妻のような形にも見えます

④ 8分休符（はちぶきゅうふ）

4分休符の半分の長さです。

長さ

1拍のうちの1/2拍分を休みます。

特徴

• 曲がった形
• 上に小さな丸（旗のような部分）がついている

⑤ 16分休符（じゅうろくぶきゅうふ）

8分休符の半分の長さです。

長さ

1拍のうちの1/4拍分を休みます。

特徴

• 8分休符に似ている
• 上に小さな丸（旗のような部分）が2つついている

⑥ 32分休符（さんじゅうにぶきゅうふ）

16分休符の半分の長さです。

長さ

1拍のうちの1/8拍分を休みます。

特徴

• 16分休符に似ている
• 上に小さな丸（旗のような部分）が3つついている

休符の長さの関係

休符も音符と同じように、半分ずつ短くなります。

• 全休符 ＝ 2分休符 2つ分
• 2分休符 ＝ 4分休符 2つ分
• 4分休符 ＝ 8分休符 2つ分
• 8分休符 ＝ 16分休符 2つ分
• 16分休符 ＝ 32分休符 2つ分

つまり

音符と休符は同じ長さのルールでできています。

音楽で大切な「休むタイミング」

休符はただ「休む」だけではありません。

• 音楽にリズムを作る
• メロディーを引き立てる
• 次の音を印象的にする

など、音楽の表現にとても重要な役割があります。

レッスンでも「休符も音楽の一部」として、音符と同じくらい大切に練習していきます。

臨時記号の種類

臨時記号（♯・♭・♮）とは？

楽譜の中には、音の高さを少し変えるための記号があります。

それが 臨時記号（りんじきごう） です。

臨時記号は、その音だけを一時的に変える記号で、曲の中で表現を豊かにしたり、メロディーをなめらかにするために使われます。

主に次の3種類があります。

シャープ

♯（シャープ）は、音を半音高くする記号です。

例えば

「ド」に♯が付くと ド♯ になり、ピアノでは「ド」と「レ」の間にある黒鍵の音になります。

例

• ド → ド♯
• ファ → ファ♯
• ソ → ソ♯

このように、元の音より少し高い音に変わります。

フラット

♭（フラット）は、音を半音低くする記号です。

例えば

「レ」に♭が付くと レ♭ になり、ピアノでは「ド」と「レ」の間の黒鍵の音になります。

例

• レ → レ♭
• ミ → ミ♭
• ラ → ラ♭

つまり、元の音より少し低い音になるということです。

ナチュラル

♮（ナチュラル）は、シャープやフラットで変化した音を元に戻す記号です。

例えば

• ファ♯ → ファ♮（普通のファに戻る）
• シ♭ → シ♮（普通のシに戻る）

曲の途中で音を元に戻したいときに使われます。

臨時記号が効く範囲

臨時記号には大切なルールがあります。

同じ小節の中で同じ高さの音にだけ効果があります。

つまり

• 同じ小節 → 有効
• 次の小節 → 無効（元に戻る）

という特徴があります。

例

小節の最初に「ド♯」が出た場合、その小節の中のドはすべてド♯として演奏します。

しかし、次の小節では普通のドに戻ります。

なぜ臨時記号があるの？

臨時記号は、次のような目的で使われます。

• メロディーをなめらかにする
• 曲の雰囲気を変える
• 和音（ハーモニー）を豊かにする
• 一時的に音の高さを変える

クラシック、ポップス、ジャズなど、ほとんどの音楽で重要な役割を持つ記号です。

まとめ

臨時記号は音の高さを一時的に変える記号です。

記号　名前　　　　意味
♯　　シャープ　　半音上げる
♭　　フラット　　半音下げる
♮　　ナチュラル　元に戻す

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